动画制作
动画动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
动画制作过程：
1.编写剧本与绘制黑白稿
2.绘制画的连续动作
3.叠合人物与背景
4.上色
5.一张张拍摄
6.拍摄胶片
经过最后的检察，大家喜爱的动画影片就完成了！
动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度(如每秒16张)连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有些微的改变。而画面的制作方式，最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片(Celluloid)上，其它的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。由于电脑科技的进步，现在也有许多利用电脑动画软件，直接在电脑上绘制出来的动画，或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式，这些都已经大量运用在商业动画的制作中。
通常动画是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。
GIF是一种允许在电脑上看到动画效果的图片格式。现在网络上常用的一种动画格式被称为Flash，由Macromedia公司创造，通过此格式，可以让你在互联网上看动画。
动画的来源
从人类文明开始以来，人类就已经使用各种图像形式来记录物体动作和时间的过程。
法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。同样的例子，出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一张图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。列奥纳多·达·芬奇有名的黄金比例人体几何图上所绘的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。十六世纪的西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。
中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动、聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴等，大抵上是靠想像力来弥补动态。真正发展出使图上画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。
动画的制作
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。
TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。
剧场版：动画的电影版本。
*音乐：
OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。
OP：片头曲/主题曲
ED：片尾曲
*片头和片尾的部分字幕解释：
监督：等于中国人说的“导演”
脚本：写剧本的人，也叫故事构成
原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
*圈内术语这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语）
OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）：
比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……
王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~）
暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。
典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ 月：那个……今天天气真好~）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……
BT：变态的缩写
BL:BOY’S LOVE，男同性恋
GL：GIRL’S LOVE
LOLI（罗丽）：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。
正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。
PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。
残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。
收声：闭嘴。
XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。
口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口 古月”（扩大化）
KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”
874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。
素人/幼齿：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。
达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。
*动漫体裁：
SF=SCIENCE FICTION 科幻机械类的作品，如EVA
*动漫作品的缩写：
动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是
最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪*琼斯），怪不得连名字都一样了。
M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用“0”表示）
ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD
*OVA
首先解释一下什么是OVA?
OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
*剧场版
什么是剧场版(动画)
初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
*原画
原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。
*动画
将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant
Animetor", "Inbetweener"。
*作画监督
作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么?
修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
*色指定
指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。
*仕上
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
*音响监督
音响监督 (Audio Director)的工作是什么?
负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。
*制作人
制作人（Producer）的工作
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
*GK模型
"GK"的全文是 Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)
*监督
"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
*角色设定
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
*SINARIO
即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
*分镜表
英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
*Layout
"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。
*演出
日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（"演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度"）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。
有人知道动画是怎样做的吗
【动画的制作】
如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。
对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
1、总体设计阶段
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3、具体创作阶段
1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。
TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。
剧场版：动画的电影版本。
WEB动画：在互联网上公开为前提而创作，播放形式为在现观看或下载的动画。
实验动画：又称“艺术性动画”，通常是为非商业目的而创作的动画作品。
*音乐：
OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。
BGM：Background Music（背景音乐）。
OP：片头曲/主题曲
ED：片尾曲
*片头和片尾的部分字幕解释：
监督：等于中国人说的“导演”
脚本：写剧本的人，也叫故事构成
原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
*圈内术语这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语）
OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）：
比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……
王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~）
暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。
典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ 月：那个……今天天气真好~）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……
BT：变态的缩写
BL:BOY’S LOVE，男同性恋
GL：GIRL’S LOVE
LOLI（罗丽）：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。
正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。
伪娘：通常指的是男扮女装的男性角色，变装后常常带有很强的萌属性，有的可能更胜过一般女性角色。
CP：COUPLE 即配对,主要用在同人作品中
PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。
残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。
收声：闭嘴。
XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。
口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口 古月”（扩大化）
KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”
874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。
素人/幼齿：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。
达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。
[编辑本段]【缩写】
动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是
最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪*琼斯），怪不得连名字都一样了。
M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用“0”表示）
ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD
*OVA
首先解释一下什么是OVA?
OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
*剧场版
什么是剧场版(动画)
初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
[编辑本段]【原画】
原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。
怎样做一个出色的黑客
或许你并不想成为一个黑客而是好奇，或许你只是为了高超的技术。无论是什么都需要刻苦的去学习，没有什么事情是不付出努力就能轻易成功的，之所以叫成功是因为那个人拥有着与众不同的本领，如果你想拥有超群的本领就要不断的去学习，而学习也要讲究一定的效率。今天inoker的这个开始也正式我作为一个站长所要为他付出的努力，我知道一个人支撑起一个站很难，不过当我撑到不难的时候我知道我的日子会很好过。
先来说说很多朋友们的烦恼，是不是每次进一个论坛或者在百度搜索一篇菜鸟文章都要很费劲的来读，甚至看到几行便没有信心在读下去，因为什么?因为读不懂。原有的充满好奇的那种信心也随之逝去了。最后因为难以继续学习下去而放弃了黑客。
我曾经有过深深的体会。好比一条狭窄的小路，当你选择工具的时候就必须考虑是自行车汽车还是路行，选择好的方法才能得到一条捷径。下面我把大致的一条菜鸟路告诉给大家，也是我几年来东一条路西一条路走出来的捷径，希望对你们能有所帮助。但要记得，不付出努力即使一米长的小路，你不迈腿一样是一事无成，要想学就得做好下苦心的准备，不是说你今天按照别人做好的动画跟着去做刷到了几个QB就说明你是个黑客了，你内心的喜悦如果可以唤醒对黑客技术的兴趣，那还是值得的。一句话，我希望你走下去。
自己一定要对自己有个计划。不能今天上午学学黑客有兴趣了下午又对游戏有兴趣了。学到的知识相当与没学，学东西一定要有总体上的安排。我哪天哪天要计划学什么。预计多少天掌握熟练。这些在你学之前一定要想。我们提倡一种分类的学习方法，下面我说说分类学习的基本内容。前几天看见网安的这个分类学习路线我想在这里在补充点。
1.黑客术语基础：主要把一些常用黑客术语搞清楚，比如什么叫webshell什么叫注入，什么叫旁注，还有一些常用工具的功能，比如nc，sc等等.还有就是当你遇到一个不明白的黑客术语时就应该首先搞清楚这个术语的意思，到百度或者GOOGLE先查好了他的意思。在进行学习，不可以朦胧的去接触不懂的知识。要先搞清楚。(学习一个星期)
2.灰鸽子配置与使用：通过学习要达到正确配置灰鸽子并能正常上线.对它的功能进行操作训练.(学习二天)这个不用说了，初级黑客听得最多的就是鸽子了。
3.网页木马制作与传播(一个星期)
4.网站入侵(差不多一个月)
5.木马特征码修改(四五天)
当然知识块的划分与学习时间，可根据自己身情况进行适当选择.
下面我把分类学习法过程，技巧，并结合自己在实际学习中以实例形式讲解这种学习方法的具体步骤.
分类学习法的主线:
收集资料----看动画教程与技术文章----实战训练----回过头再看教程与文章---自己制作动画教程与写文章.
按照上面的路线反复练习我想你一定会在很短的时间内有很大的提升。
下面对各个环节进行讲解:
一、收集资料
这个环节，主要目的是收集到尽量多的某类知识块的相关动画教程和技术文章.收集方法主要有两种方法:第一种，利用百度，google，搜索.比如我想找网站入侵相关教程，可以在百度google中输入关键字"网站入侵+空格+教程"，这样就可以收集大量教程和文章，可以灵活变化关键字，比如输入脚本入侵+空格+动画，ASP入侵等等，可以搜到大量网站入侵方面的资料，统统把它们收集整理起来。第二种，利用大型黑客网站的站内搜索功能。这种搜索比百度和google命中率要高的多。比如你想找网页木马相关教程，你可以到各大黑客网站，在站内搜索内输入关键字网页木马。
二、看动画教程与技术文章
在看之前，你要准备一个笔记本，专门用来记录在看动画或文章时，不明白的或疑惑的地方，在看的过程中，你可能有些地方看不明白，没关系，把不懂的地方记录下来，当然看动画
与文章时要注意以下几点:
1.要深刻理解动画教程整体思路
2.注意观察动画的每个操作细节，一有不清楚的就要马上记录.那如何解决记录着不懂的地方呢?通过以下几种方法解决。
1.论坛提问:比如菜鸟提问专区，把你遇到的不明白地方描述清楚，发到论坛上，当然你还可以到其它的黑客论坛提问。
2.向黑客群或朋友请教，这里你要多加几个黑客技术群，多交几个要好的黑客技术爱好者，然后，把你的疑难问题拿出来与大家一起讨论，一般也能解决。
3.反复看动画教程，技术文章，有时候，我们看一遍可能不能理解，但反复的看，反复的思考，往往都能解开动画或文章中的疑难问题。
4.用百度，google搜索相关内容，同样利用关键字进行搜索相关内容。这种方法还是不错的，在你搞懂了你的疑难问题的同时也搞懂了N个其它相关问题。
三、实战训练
这一阶段也是最重要的，刚开始你可以按照动画步骤来操作，很多疑难问题在实际操作才能真正体会到，同时在操作中也会得到解决。当然你在操作过程中遇到困难还可以回过头再看动画，并一直反复这个过程。慢慢的就会变成自己的技术。
四、回过头再看动画与文章
在操作过程中，遇到的疑难问题，然后我们带着这些问题回过头来看动画，相信理解的更深刻了。目的也更明确了。在这个过程中特别要注意在你操作的每个细节与动画中的细节作对比，发现存在问题的地方及时纠正。
五、自己制作动画或写文章
经过一段时间的学习，你可能对某个知识块也有较深的理解，也有自己的见解，所谓熟能生巧，熟练了自然而然也有个人的心得体会。这时候，你可以把你的新的入侵思路和技巧做成动画或写成文章呀，这不但提高了你的思维能力同时也锻炼了你的实际操作水平。这也是提高黑客技术水平的一个重要方法。
所以我在这里建议：若你有新的入侵思路或新的入侵技巧，不要埋在心里，做成动画。你会在不知不觉中进步。
以上就是我个人认为效果不错的黑客学习方法，当然还结合了以下四个方面的技巧。
一、做黑客笔记
1.记录实战入侵过程中的疑惑问题
2.在看别人动画或文章时，不明白或不理解的地方也记录下来。
3.同时，在学习过程中，遇到的入侵小技巧，入侵常用命令，优秀黑客工具，经典方法也一一记录下来。以后入侵或遇到难题时，随时都可以拿来查看。
二、收集整理优秀文章，动画教程，黑客工具。
1.分类整理优秀的技术文章。
2.收集整理经典的有技术含量的动画教程
3.收集经典的优秀的黑客工具，大家都应该有自己的黑客工具箱，并分类整理存放好。
收集整理的目的是方便以后的学习。
三、在看别人动画或文章时应该思考的问题。
1.领会动画整体思路。
2.记下不明的或疑惑的细节。
3.评价别人的动画，有何缺点，有何优点，学会分析和思考。同时要敢于提出自己的想法，如何才能进一步完美他的入侵方法。
四、勤做动画
这里做动画的好处，我不多说了，只要你做多了，自然而然就会体会到其中的好处!
只要具备以下条件的，都可以做成动画，我想，也是你掌握技术的最好方法，所以这也是行之有效的提高黑客技术的好方法。
1.看到好的文章就应做成动画：
2.好的工具，经典工具的使用也做成动画：
3.入侵总结：
之前我看到很多人做过木马传播的方法，也看过相关木马传播的文章，不过都比较零散，后来我又参考了相关杂志后就制作了木马传播的综合教程----木马传播终级大套餐。
4.新思路新技巧：
如果你有好的入侵思路或方法，也可做个动画.
5.拓展，延伸别人的动画：
主要是看了别人做的入侵动画，给你带来的新的入侵方法和技巧.
6.改善完美别人的动画：
从以上可以看出，我们要做的教程，尽量不要重复别人的教程，要有自己的创意和想法。所以，大家可以参考以上方法进行做动画，同时在看别人教程时，不要一味的照抄照搬，要有自己的见解，要学会思考，要善于总结，在看别人教程时还要不停的反问自己，能进一步入侵吗?他的这种入侵方法有什么缺点吗?能进一步完善他的入侵方法吗?只要你做到以上几点，我相信，你的技术也会突飞猛进的。
首先，我们了解被破坏网吧的客观环境，要了解网吧人员的实地jian测等。尤其要注意看有没有闭路电视jian控。如果网吧人员对你的个人资料相当熟悉，就住手免的惹麻烦了。部分网吧要出示身份证也不要破坏了，免的惹麻烦。以下破坏方法不分先后，请量力灵活运用若干破坏组合。具体操作细节不详细所了。
1、COMS破坏
尽情乱调吧，电脑系统的好多问题都出在COMS设置错误!!例如：电源设置错误，硬盘数据调错等。这样的隐形错误好多都是不容易发现。最现眼莫过于临走前，加个开机密码，你只用几秒钟，网管人员就要用几分钟拆机去掉COMS密码。
2、CIH类破坏 CIH类的病毒够厉害吧
除了CIH病毒，其他攻击硬件的病毒也有不少哦!把病毒发作条件调到我们离开才发作。
3。硬盘类破坏硬盘破坏软件多到泛滥。黑客站(病毒站)每天都出现更厉害的新病毒。旧病毒“KV300逻辑锁”就蛮厉害的，软硬盘都无法启动!HD-FILL等蠕虫软件也是有大杀伤力，硬盘瞬间充满废文件，硬盘无法使用!相反的做法是低格硬盘类病毒，低格会物理伤害硬盘，多低格硬盘就会报废!
4、超频破坏
超频对电脑有损害，大家都知道!超频带来的不系统稳定，是隐性的，不容易发现!CPU软超频，显卡也超频，硬盘也可以超频等!超频也容易引来黑屏和蓝屏。此法阴险，需要破坏者有相当的电脑知识.
5、系统破坏 破坏必修课
对付网管软件(美萍，网管大师等)，多留意黑客网站上的新破解方法。有心就很容易找到的。对付隐藏的系统克隆文件也要找出来(用PQ6等)，大肆破坏，至少也要加些病毒进去呀。同时也要把隐藏的分区找出来，进行必要的破坏。最好我们也把搞点隐藏，可以隐藏网吧的分区(文件)等。该出手时，就出手，决对不要手下留情，对敌人仁慈就是对自己残忍!还有就是破坏网吧的杀毒软件和防火墙，这是必要的，象卸掉KV3000，安装假的KV3000等，至少也要让杀毒软件带毒。破防火墙的软件去病毒网站找找，包你有惊喜发现。当然我们也可以下载其他的系统保护软件，让WINDOWS锁定，让其他人不能设置保存。
6、破解密码 电脑上有很多密码是有用的
网管软件(美萍等)的密码都是可以破解的，黑客站有你需要的资料。不知道就去问资深的黑客吧。他们乐意帮谦虚的你。局域网的共享密码也可以破解了(我也是4月才接触到破解资料)，把破坏延伸都其他的电脑，抗大战果。有空把网吧的代理主机的上网密码也破解出来。简单点就可以安装个“键盘幽灵”等键盘记录软件，什么帐号密码都会无法遁行。破解OICQ密码的软件，多到泛滥。把得到的帐号密码巧妙地公布天下!最好贼赃架祸是网吧泄露出去的!没有安全感的网吧是难有人去消费的，没有消费者是对网吧的最大破坏。
7、木马破坏在电脑上安装木马可谓历史悠久，破坏经验最多的方法
木马可以遥控网吧的电脑，远程破坏。这样的文章和软件随地是，不浪费时间重复介绍了。最好尽力把木马装到网吧代理上网主机上面。关键是要选对好的木马!用捆绑软件把病毒和木马和主要的软件捆绑起来!(例如IE和OICQ等)。黑客网站和木马网站会令你有新惊喜!
8、其他破坏简单硬件破坏，例如把主机的reset键堵住(等于按住reset不放)，键盘”不小心“进水等
来点高风险的，去其他大网站贴不文明的文章，攻击zhengfu的文章，帮网吧引来不少”政治“问题，多贴文章，公安人员就会出手的啦!麻烦大大的有!也可以把电脑做成”跳板“，多些攻击”著名“网站，无论成功是否，IP会给网吧带来麻烦!
9、更多破坏多些留意电脑类书籍中的故障和维修等文章
里面有太多的经验可以吸收!有很多恼人的破坏方法。上黑客网站了解最新的共防知识!还有充分了解中国的刑法.
在你动手破坏之前，要想好先后次序。最好先去实地踩点，了解第一手详细资料，下次一次过动手。不要经常出入同一网吧，容易引起注意。个人安全一定要做足够。最好做个全屏遮盖的快截键(方式)，预防网吧人员的走近。假如被发现就一定要XXX，(不是小弟强项，不知道写什么好)。
最后，笔者希望大家不要利用这些方法做不正当的事情就是了。
黑客们拿了别人的网站然后放上自己制作的那个FLASH动画是怎么做出来的,？
那不是flash 那是黑页 俗称挂旗
至于你说的那种效果 这个懂点基本网页制作的都可以制作出来的...
简单动画制作
一、逐帧动画
“逐帧”动画的制作方式与传统的动画制作方式相同，动画的每一帧都需要手工制作。那些简单的、重复循环的、细微变化的或者几个不相关的画面切换的动画，可以使用这种逐帧动画。第二节的实例9-2就是一个逐帧动画的例子。在电脑参与动画制作后，只要有可能，人们就不会去逐帧画画，下面举的这个例子，通常叫“补间动画”。
例9-3：逐渐放大的图片。
操作步骤如下：
（1）选择菜单命令“文件（F）/新建（N）”，选择默认选项“常规/Flash文档”，在舞台中新建一个文件，如图9-50所示。
（2）选择菜单命令“文件（F）/导入（I）/导入到库（L）…”，导入一张图片到库中以备使用，执行菜单命令“窗口/库”将库打开，可以看到刚才导入的图片，如图9-51所示。
图9-50 新建文件“未命名-1”
图9-51 库中的图片
（3）选择时间轴的第1帧，单击鼠标右键，选择“插入空白关键帧”，如图9-52所示。
（4）从库中将图片拖到舞台中，选中图片，应用舞台下方的位图属性面板更改图片的大小和位置：大小550×400（即影片的默认“宽×高”尺寸），左上角位置x=0，y=0。如图9-53所示。
图9-52 插入空白关键帧
图9-53 位图属性面板
（5）选择菜单命令“修改（M）/转换成元件（C）…”，将图片转换成图形元件。
（6）在时间轴的第40帧处，单击鼠标右键，选择“插入关键帧”命令。
（7）选择第1帧中的图片，应用工具栏上的变形工具
将图片缩小至适当大小，如图9-54所示。
图9-54 将图片缩小
（8）选择第1帧，单击鼠标右键，选择“创建补间动画”命令，这时时间轴上应有一条淡紫色底从第1帧到第40帧的实线，如图9-55所示。
图9-55 创建补间动画成功
（9）按Ctrl+Enter，测试影片，效果如图9-56所示。很快就可以看到图片从远到近的“推出”效果。
二、形变动画
只设定某个动作的起始帧和终止帧来实现动画，这样的动画称为“过程动画”，形状渐变是Flash中两种基本渐变之一（另一种是动作渐变）。它能使对象在一定时间内外形变为其他形状，包括对象的位置、大小和颜色。变换的对象不能是组、符号、文本块或位图，只能是打散的图形或文字。对于组、符号、文本块等，在做形状渐变前，一定要按Ctrl+B打散后才能进行（有时要多次执行打散操作才能把对象彻底打散）。
图9-56 导出影片并播放
例9-4：字符“Flash动画制作”的翻转。
操作步骤如下：
（1）单击
，新建一个Flash空白文档。
（2）单击场景下面的属性，将Flash文档的背景色设为灰色，如图9-57。
图9-57
（3）用文本工具
在第1帧工作区左上角输入文字“Flash动画制作”，字体大小及颜色可随意设定。
（4）输完文字后，单击工具面板里的箭头工具
，在第20帧处单击“鼠标右键/插入关键帧”；然后用鼠标左键点住文字不放，将“Flash动画制作”拖到工作区右下角。
（5）单击任意变形工具
，将第20帧里的文字旋转并改变其大小。
（6）单击工具面板中的箭头工具
，在时间轴第1帧处单击“鼠标右键/创建补间动画”，如图9-58所示。
图9-58
（7）按Ctrl+Enter可看到动画效果。
例9-5：翻书。
操作步骤如下：
（1）单击
，新建一个Flash空白文档，用文字工具
和矩形工具
在第1层第1帧处工作区里输入图形和文字，作为书的封底，如图9-59所示，再用鼠标左键单击第1帧，然后按住F5键不放，将帧加长到40帧，如图9-61。
图9-59
图9-60
图9-61
（2）单击
，添加一个新的图层即图层2，如图9-62（a）。
（3）在图层2的第1帧（如图9-62）工作区处用矩形工具
绘制书的封面，使它正好把封底遮住，如图9-60。
（4）在图层2的第20帧处单击鼠标左键，然后按键盘上的F6键，添加一个关键帧，如图9-62（b）所示。
（5）用鼠标在工具栏里单击自由变形工具
，再点击工具栏下面的选项
，用鼠标将书的封面修改为如图9-63所示的形状。
图9-62
图9-63
（6）选择工具面板里的箭头工具
在第2层第1帧处单击鼠标右键，在弹出的下拉式菜单里点击创建补间动画，如图9-64所示。
图9-64
（7）按Ctrl+B将封面打散；
（8）打开属性控制面板，将补间设为“形状”，如图9-65。
图9-65
（9）将图层2第20帧以后的所有帧删除，如图9-66。
图9-66
（10）新建图层3，用同样的方法制作将书由翻开中间至翻到结束的动画，封面翻开后，如图9-67所示，第3层的动画从第20帧开始，到第40帧结束，如图9-68。
图9-67
图9-68
提示：对这个实例来说，如果增加更多关键帧，并不会使效果明显好转，只会增加制作难度。
例9-6：显示三角形的三角之和为180°。
操作步骤如下：
（1）在第1帧中绘制一条水平直线，并将帧延伸至100帧处（图9-69）。
（2）单击按钮
，添加一个新图层，在图层2的第1帧工作区处绘制一个直角三角形，并使底边与第1层中的直线重合，如图9-70。说明：在不至于混淆时，常把“第1帧工作区处”说成“第1帧处”。
（3）添加图层3，在第1帧处绘制直线CE，如图9-71所示；
（4）图层3第20帧处将CE变形（即拉长）成CF，如图9-72。
图9-69
图9-70
图9-71
图9-72
（5）在第3层的第1-20帧作变形动画，完成CE延长成CF的动画过程，如图9-73。
图9-73
（6）在图层2第20帧处插入关键帧，再在图层2第40帧处插入关键帧，并在第40帧处将三角形拖动到如图9-72右所示的位置，在第20帧处单击“鼠标右键/创建补间动画”。
（7）新建图层4，在图层4第21帧处绘制线段BG，如图9-74。
（8）在图层4第20帧和第40帧处插入关键帧，再将BG变形到BH，如图9-75。
图9-74
图9-75
（9）在图层4第60帧处插入关键帧，将BH变形延长至如图9-76所示的样子，并将帧延长至100帧。
（10）在图层2的第60帧处单击鼠标左键，按F6键，插入关键帧，再在第80帧处插入关键帧，并在第80帧处用任意变形工具
和移动工具
对三角形进行旋转和移动操作，使其运动到如图9-77所示的位置。
图9-76
图9-77
（11）在图层2第60帧上执行“鼠标右键/创建补间动画”命令，并将第80帧延长至100帧（如图9-78所示）。
说明：上述组图中的字母仅供注释；变形操作在实例9-3中已经详细说明，这里不重复。
注：画直角三角形时，可先画一个矩形，再在工具面板单击部分选取工具
，然后用该工具选取矩形的一个顶点，删除掉即可。
图9-78
三、轨迹动画
例9-7：太阳、地球、月球的运动。
操作步骤如下：
（1）单击
，新建一个Flash空白文档。
（2）按住Shift不放，用椭圆形工具
在图层1中画一个圆作为太阳，用箭头工具
选中圆的轮廓边线，按Del键删除。
（3）将工具面板中的填充色设为以红色为中心的渐变色，如图9-79，然后选择颜料桶工具
，将圆的内部填充为该渐变色，如图9-80所示。
图9-79
图9-80
（4）单击菜单栏中的插入/新建元件，弹出如图9-81所示对话框。
图9-81
（5）选择影片剪辑，然后单击“确定”按钮，进入元件1编辑工作窗口。
（6）用画太阳的方法，在图层1第1帧处画一个白色渐变的地球，如图9-82。
（7）在元件1中新建一个图层2，在图层2的第1帧处画一个白色的月亮，如图983。
图9-82
图9-83
（8）新建一个图层，取名为引导线，如图9-84。
图9-84
（9）在工具面板中选择椭圆工具
并单击填充色下面的按钮
，在工作区里画一个圆作为运动轨迹。
（10）添加一个新图层为图层4，在引导线图层里的第1帧上单击鼠标右键，复制关键帧，再在图层4第1帧上单击鼠标右键，选择粘贴帧，将图层4里的圆与引导线里的圆对齐，如图9-85所示。
图9-85
图9-86
（11）用橡皮擦工具将引导线图层里的轨迹擦去一个缺口，如图9-86，并将所有图层里的关键帧延长至30帧处，如图9-87。
图9-87
（12）调整图层2第1帧里月亮的位置，使其位于缺口的上端，在该图层第20帧处插入关键帧，并将月亮的位置在20帧处调整至缺口的下端，并在图层2第1帧处创建补间动画，如图9-88所示。
图9-88
（13）在引导线图层上单击鼠标右键，选择引导层，如图9-89所示。
图9-89
（14）在图层2中单击鼠标右键，选择属性，在弹出的对话框里单击“被引导”，然后单击“确定”按钮，完成后如图9-90所示。
图9-90
（15）单击元件1旁边的场景1，如图9-91，回到场景1。
图9-91
（16）在场景1里新建一个图层为图层2，打开窗口/库，调出库面板；用鼠标左键点住库面板中的元件1不放，将影片剪辑拖入图层2中，如图9-92所示。
（17）用同样的方法让影片剪辑围绕太阳旋转。不同的是轨迹改为椭圆，如图9-93，移动的元件为影片剪辑而非图形元件。
图9-92
图9-93
四、遮罩动画
例9-8：探照灯效果。
操作步骤如下：
（1）新建一文件，在场景1的图层1中添加一幅图片。
单击“文件/导入/导入到场景”，打开文件选择对话框，挑选一幅图片或照片，单击“确定”按钮后该画已在场景中了。单击鼠标左键选中该图，修改该图大小与场景大小一样，一般为550×400，X方向和Y方向的偏移都设为0。
（2）在时间轴上的第60帧处点击“鼠标右键/插入帧”，插入59个普通帧。
（3）点击层控制区左下角的“插入层”按钮，增加一个图层，即图层2。在时间轴上点选图层2的第1帧，选中椭圆工具，按住Shift键，用鼠标在场景中画一个圆，如图994所示。
图9-94
（4）在时间轴上的图层2的第60帧处点击“鼠标右键/插入关键帧”（要想运动必须插入关键帧），选中椭圆工具，按住Shift键，用鼠标在场景中画另一个圆，如图9-95所示。
图9-95
（5）选中箭头工具，点选时间轴上第二层第1帧，修改该图形所在层的补间（动画方式）为“形状”，可以看到图层2的时间线底色变为绿色，其上从第1帧到第60帧之间有一个箭头线。（“补间”英语为TWEEN，此处意为补充中间帧）
（6）在时间轴窗口左侧的图层控制区中的图层2上点击“鼠标右键/遮罩层”，使该图层成为遮罩层，即除了该层中所画的那个圆内可以部分透明外，其余部分都是不透明的。由于这个遮罩层，我们只能从所画的那个圆内看到图层1，图层1中处于圆外的部分都看不到了。
这样，一个最简单的遮罩式动画做完了。同时按Ctrl和Enter键，看看效果。
提示：在第二层第60帧的场景中，若不画圆而是画一个方形，其他步骤都不变，六个步骤都完成后，按Ctrl和Enter键，看看效果，也许会令人惊喜。
为什么在上述第五步中，在修改运动图层的补间时选“形状”而没选“动作”呢？这是因为在Flash中“变形动画”操作比较简单。如果选“动作”，还要将图形进行转换，使其成为元件。在下面的实例9-9中，我们将试试“动作动画”。
例9-9：转动的地球仪。
这是一个传统实例，是遮罩的典型用法。和前面实例9-8不同，这里的遮罩层是不动的。
操作步骤如下：
（1）在图层1第1帧中导入一幅地图，修改地图的宽度为场景宽度的三分之二，即为366.6，高度为183.3，X方向偏移为0，如图9-96所示。
（2）为了让这幅地图从场景左边移到右边，要做“动作动画”，必须对这幅图进行格式转变：在地图上点击“鼠标右键/转换为元件”，弹出一个对话框，在“行为”单选项中选“影片剪辑/确定”。可以明显看到图形边框变了样。
图9-96
（3）在图层1的第60帧处添加一个关键帧：“鼠标右键/插入关键帧”，按住Shift键，按光标右移键多次，将地图从场景左边移到右边，如图9-97所示。
图9-97
（4）选中箭头工具，点选时间轴中第1层第1帧，修改该图形所在层的补间（动画方式）为“动作”。
（5）点击时间轴左铡图层控制区的插入图层按钮，增加一个图层，即图层2。点选图层2第1帧，选中椭圆工具，按住Shift键，用鼠标在场景正中画一个圆，双击所画的圆（双击能同时选中图形对象及其边线），用光标移动键移动该圆，使其正好盖住地图的东半球，如图9-98所示。
（6）在图控制区的图层2上点击“鼠标右键/遮罩层”，同时按Ctrl和Enter键，看看效果。
（7）为了使效果更好，在图层2之上再增加一个图层3，再画一个圆或者直接将图层2中的圆复制到图层3，移动这个圆，使其与图层2的圆正好重叠，在这个圆上点击“鼠标右键/转换元件”，在弹出的对话框“行为”单选项中选“影片剪辑/确定”，并在属性面板的“颜色”中选“Alpha”、“28%”（不透明度），如图9-99所示。
图9-98
图9-99
按住Ctrl并敲Enter键，看看效果，会发现与原来不一样。
提示：1.对于不动的层，除第一帧外，可以都用普通帧，而对于有运动的层，至少开始帧和结束帧必须是“关键帧”，一般来说，动作越复杂，所需的关键帧越多，制作难度也就越大。
2.如果在上面例8中再增加一个第3层。在这层中放一个与第1层中相同的图，只是略小一些，不透明度选“28%”，可以产生放大镜的效果。
3.在上述第（7）步中，对于图层3中的圆在转换前还可以先进行球面色填充，使最后的地球仪带有立体感。
图9-100
4.为了使地球仪连续转动时画面更连贯，可将两幅地图并在一起，如图9-100所示。
5.场景工作区以外的灰色区域可以作为Flash动画的编辑区域，位于这一灰色区域的对象，在动画发布（即生成swf文件）以后是看不见的。
6.“影片剪辑”是Flash的一种元件，其实它就是小型Flash文件，能独立运行，且与包含它的时间轴无关，哪怕主时间轴只有一帧，其所含的影片剪辑也会完整运行。Flash动画中的影片剪辑相当于程序设计中的子程序。影片剪辑还可以包含嵌套剪辑。
黑客文字怎么做？
本实例编辑出很多的字母串从上到下又慢慢地消失的效果。本实例先使用文本工具，在舞台中编辑出文字内容，再运用分离功能，编辑出文本由亮到暗，再由暗到亮的动画效果，最后运用Action Scrip，使画面中出现多条字母串。
操作步骤：
1. 启动FLASH8，新建一空白FLASH文档。
2. Ctrl+J，打开文档属性对话框，设置尺寸：宽650px，高400px，背景色为黑色。
3. Ctrl+F8，打开创建新元件对话框，设置名称：文字，行为：影片剪辑。
4. 确定后进入元件文字的编辑画面。选择文本工具，设置字体为Adlib BT，字号为10，文本颜色为绿色（＃00CC00），在舞台中输入文本“welcome to ”。
5. 选择舞台中的文字，按下Ctrl+B将文本分离。
6. 按Ctrl+Shift+D，将文字分散到层。
7. 现在图层1为空图层，我们可以将它删除掉。选择图层1，右击鼠标，选择删除命令。
8. 选择时间轴上的所有字母，按下Ctrl+B将字母分离，为所有图层的第45帧插入关键帧。
9. 选中所有的图层，在属性面板中设置补间为形状。
10. 选中所有的图层的第45帧，Shift+F9，打开混色器面板，将Alpha值调整到0％。
11. 选中图层2的第1帧，按住鼠标左键不放，再往后拖曳鼠标到第45帧，选中图层1的所有帧。
12. 将选中的帧全部往后拖一个帧格。
13. 用同样的方法将下面各个图层的帧的位置往后移，每往下一个图层多往后移动一个帧格。
14. 回到舞台，Ctrl+L，打开库面板。
15. 选择库面板中的文字，拖曳到舞台。
16. 在属性面板中设置文字实例的位置，X：373，Y：55。
17. 在属性面板中设置实例名称为w。
18. 选择图层1的第1帧，F9，打开动作面板输入脚本：
for(n=1;n75;n++){
duplicateMovieClip("w","w" add n,n);
setProperty("w" add n,_x,random(650)+1);
setProperty("w" add n,_y,random(200)+1);
setProperty("w" add n,_xscale,random(100)+1);
setProperty("w" add n,_yscale,random(125)+1);
}
脚本解释：
第1句：设置常量n，并赋值为1，设置循环条件为：n50时执行下列操作，每执行一次n+1。
第2句：复制实例名为w的元件，命名为”w” add n。
第3句：设置”w” add n的X坐标为0～650中随机的一个值再加1。
第4句：设置”w” add n的Y坐标为0～200中随机的一个值再加1。
第5句：设置”w” add n的宽为0～100中随机的一个值再加1。
第6句：设置”w” add n的高为0～125中随机的一个值再加1。
19. 本实例制作完毕，按Ctrl+Enter观看最终效果。
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